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La Colección Mariano Moret conserva el único grabado documentado en España del Maestro AP, un misterioso artista activo en Roma entre 1550 y 1560 que se distingue por el monograma AP que aparece en todas sus obras, pero, ¿qué identidad se esconde detrás de estas iniciales?, ¿podrían corresponder al famoso arquitecto Andrea Palladio?

Michael J. Waters desarrolla una propuesta de identificación del enigmático Maestro AP en el siguiente estudio: Who was Master AP?

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TEMA Y VARIACIONES: LA FAMILIA Y LA MUERTE

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El Weibermacht o Poder de las mujeres es un fenómeno social y cultural que adquirió un singular desarrollo en el área germánica y en el Norte de Europa durante la Edad Media y el Renacimiento, convirtiéndose en un topos artístico y literario que muestra a determinados héroes y grandes hombres de la Antigüedad y de las Sagradas Escrituras sucumbiendo ante mujeres que emplean su astucia y su belleza para dominarlos y ridiculizarlos, presentado una inversión admonitoria de la preponderancia jerárquica masculina, cuestionada por esta trasposición de roles entre ambos sexos.

Aunque esta guerra de los sexos es tan antigua como el mundo, durante la Edad Media confluyeron distintos factores que propiciaron la aparición del Weibermacht como fenómeno diferenciado. Uno de estos factores fue la aparición a finales del siglo XIV de una serie de creaciones literarias de carácter apologético que ensalzaban y reivindicaban a la mujer, escritos que gozaron de gran difusión y tuvieron una enorme trascendencia, generando un debate en torno la naturaleza de hombres y mujeres, cuales son las afinidades y las diferencias entre ambos sexos y por qué normas deben regirse sus relaciones.

Así surgieron, como reacción contraria a esta corriente de pensamiento que reivindica a las mujeres, una miríada de estampas que se dedicaban a ridiculizarlas y advertir del peligro que estas suponían para los hombres. La exposición El poder del las mujeres. Ecos del Weibermacht la Colección Mariano Moret reúne medio centenar de estas obras de extraordinaria rareza salidas de los buriles de algunos de los grabadores más importantes del momento como Lucas van Leyden, Albrecht Altdorfer, Sebald Beham, Heinrich Aldegrever o Georg Pencz, así como de otros artistas alemanes, flamencos, holandeses, franceses e italianos de los siglos XV, XVI y XVII, mostrando la fuerza, la extensión y la vigencia de este fenómeno que evidencia los temores, la incertidumbre y el desconcierto de los hombres de las pujantes ciudades de Europa ante los cambios sociales y culturales que concurrieron con los inicios de la Edad Moderna.

Un conjunto de pinturas de la misma temática pertenecientes a los fondos del Museo de Bellas Artes de Sevilla se integra de forma natural en el discurso de la exposición, enriqueciéndolo y añadiendo un interesante contraste y una nota de color a las estampas expuestas.

Odiadas o admiradas, deseadas o temidas, las mujeres poblaron las fantasías y las obras de los artistas del Renacimiento y del Barroco, quienes a través de sus grabados y de sus pinturas, intentaron resolver el enigma que se sentaba frente a ellos y con el que compartían lecho. De este modo, aspiraban a comprender a esa otra mitad del mundo que sabían tan cercana, pero que percibían tan distante y tan distinta.

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Música Grotesca es el título del último disco de Capella de Ministrers que reproduce el programa del concierto diseñado por Pepe Rey con motivo de la exposición Teste Grottesche. Aguafuertes sobre las cabezas grotescas de Leonardo da Vinci en la Colección Mariano Moret.

Mariano Moret colabora en el disco con un texto sobre Leonardo da Vinci. La portada y el libreto están ilustrados con distintos aguafuertes de la Colección Mariano Moret.

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El arcoíris detrás del negro. Visiones homoeróticas en el grabado antiguo ofrece una mirada inédita sobre el grabado antiguo y sobre la Colección Mariano Moret, investigando sobre los mecanismos del deseo y la mirada proactiva, sobre las formas de mirar y sobre el deseo de ver.

La exposición propone un recorrido por cinco siglos de deseo homosexual a través de un conjunto de estampas de algunos de los grabadores más importantes de la historia de esta disciplina artística, abarcando un arco cronológico que va desde principios del siglo XVI hasta finales del siglo XIX. Los grabados de Marcantonio Raimondi, Jacopo de' Barbari, Giovanni Jacopo Caraglio, Barthel y Sebald Beham, Heinrich Aldegrever, Hieronymus Hopfer o Jan de Bisschop se contraponen a una cuidada selección de obras de arte moderno y contemporáneo con la intención de mostrar la vigencia de ciertas ideas y determinados modelos a lo largo de los siglos. Son obras que nos introducen en un universo masculino compuesto de estampas sobre hombres, realizadas por hombres para otros hombres. Citando a Juan Gil-Albert: "Un laberinto para hombres sólo".

No se trata de mostrar explícitamente obras de temática homosexual, algo muy difícil en grabados de esta cronología, ni tampoco estampas que hayan salido exclusivamente de los buriles de artistas homosexuales. La exposición versa sobre las formas de representación de una sexualidad proscrita y negada durante siglos. Considerada como el pecado nefando y por tanto innombrable. Impensable y por tanto irrepresentable. No representada, tan solo esbozada. Un deseo críptico, codificado, apenas expresado y que se alimenta de destellos y retazos. Una mirada adiestrada para identificar indicios, leer entrelíneas y descifrar códigos. Una mirada adiestrada para detectar otras miradas.

Un desnudo masculino no nos parece hoy algo excepcional, pero durante siglos y hasta hace relativamente poco tiempo, fue algo insólito y difícil de contemplar en una sociedad que consideraba la homosexualidad un "vicio repugnante en lo social, aberración en lo sexual, perversión en lo psicológico y defecto en lo endocrino". Durante todo este tiempo, las estampas que componen la exposición sirvieron como sustento de un deseo vetado y como refugio de una mirada proscrita, más habituada a la ocultación que a la representación.

El visitante de la exposición deberá desentrañar los códigos que, a lo largo de los siglos, sirvieron para cifrar un homoerotismo que a veces es patente, pero que en muchos casos es latente. Un homoerotismo que se intuye, se adivina o se imagina como una visión o un espejismo provocado por el deseo. Toda exposición es un ejercicio de observación, pero en esta ocasión la observación se convierte en voyeurismo. Mediante la vindicación de una contemplación apasionada, se nos invita a examinar las obras con mirada impura y desentrañar el misterio del deseo, determinando si este se encuentra en la mano del artista o en el ojo del observador.

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Desde el día 12 de mayo puede visitarse en el Centre Cultural La Nau de la Universitat de València la exposición La Nave de los locos. Una odisea de la sinrazón en la que la Colección Mariano Moret participa con el préstamo de 6 obras. La exposición analiza los sorprendentes espacios de locura generados en València durante los últimos seis siglos a través de cientos de materiales culturales, artísticos y científicos.

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Maestro AP. Ornamento con acanto poblado por un águila que defiende su nido de una serpiente y otras aves e insectos. Aguafuerte, 1555. Colección Mariano Moret

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En el periodo 2018/2020 se han incorporado a la Colección Mariano Moret 130 nuevas obras:

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Vicente Victoria. Magdalena Penitente. Óleo sobre lienzo, h. 1673 - 1712. Museu de Belles Arts de Xàtiva

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Ludovico Carracci (Bolonia, 1555-1619). Estudio de cabeza de niño dormido. Sanguina. Christie's

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Jacopo de' Barbari. Apolo y Diana. Buril, h. 1503. Colección Mariano Moret

La revista Gentleman España ha entrevistado a Mariano Moret para su número de septiembre y dedica dos páginas a la Colección Mariano Moret.

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22/04/2020

La Dra. María Molina León entrevista desde Roma a Mariano Moret para la emisora de radio de la Universidad Panamericana de Ciudad de México.

Enlace al podcast de la entrevista

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Con motivo de la exposición Teste Grottesche. Aguafuertes sobre las cabezas grotescas de Leonardo da Vinci en la Colección Mariano Moret se ha editado el correspondiente catálogo que está a la venta en LLIG Llibreries de la Generalitat.

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El Museo de Bellas Artes de Valencia ha programado un ciclo de cuatro conferencias como actividad complementaria a la exposición Teste Grottesche. Aguafuertes sobre las cabezas grotescas de Leonardo da Vinci en la Colección Mariano Moret. Las conferencias están patrocinadas por Sbeem y tendrán lugar los días 14, 21 y 28 de enero y 4 de febrero a las 18:30 h. en el Salón de actos del museo. La entrada es gratuita hasta completar aforo.

14 de Enero, 18:30 h. Conferencia a cargo de Mariano Moret (Comisario de la exposición): Wenzel Hollar y el Conde de Arundel: coleccionando a Leonardo da Vinci.

28 de Enero, 18:30 h. Conferencia a cargo de María del Mar Albero (Universidad de Murcia): “Rostros, espejos del alma”: La expresión de las emociones y la fisiognomía según Leonardo da Vinci, los seguidores de El Bosco y Giovanni B. Azzolino.

4 de Febrero, 18:30 h. Conferencia a cargo de Mariano Moret (Comisario de la exposición): En búsqueda del Leonardo perdido: La danza morisca de Daniel Hopfer y sus antecedentes en la obra de Leonardo da Vinci.

11 de Febrero, 18:30 h. Conferencia a cargo de Carles Magraner (Director de Capella de Ministrers): Leonardo da Vinci y la música grotesca.

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15/12/2019

La fascinante deformidad. Música grotesca

Concierto de Capella de Ministrers con motivo de la exposición Teste Grottesche. Aguafuertes sobre las cabezas grotescas de Leonardo da Vinci en la Colección Mariano Moret. El programa del concierto ha sido diseñado especialmente para la ocasión por Pepe Rey quien además ofrecerá una conferencia sobre este repertorio el 21 de enero en el Museo de Bellas Artes de Valencia. En el concierto participan las voces de Delia Agúndez, Hugo Bolívar, Jorge Morata y Antonio Sabuco, los instrumentistas Carles Magraner, Robert Cases y Pau Ballester y el bailarín y actor Toni Aparisi.

Teaser del concierto

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La Colección Mariano Moret conserva un pequeño pero singular conjunto, único en España, de estampas derivadas de dibujos de Leonardo da Vinci. En algunos casos, como en los aguafuertes de Wenzel Hollar, la relación con las obras del genio florentino es directa, ya que copian dibujos conocidos de Leonardo que, en el momento de la creación de los grabados en el siglo XVII, formaban parte de la colección del Conde de Arundel. Estos extraordinarios dibujos, testimonio excepcional del genio de Leonardo, pertenecen actualmente en su mayor parte a la Royal Collection y se conservan en la biblioteca del Castillo de Windsor. En otros casos, los dibujos originales de Leonardo se habían perdido, por lo que Hollar se basó en copias antiguas realizadas por algunos discípulos muy cercanos a Leonardo, como su favorito Francesco Melzi.

La danza morisca de Daniel Hopfer es otro ejemplo de vinculación de una estampa de la Colección Mariano Moret con la obra de Leonardo da Vinci. Pero esta dependencia, aunque evidente, no es tan obvia como en los aguafuertes de Hollar, ya que no se conserva el dibujo original que pudo servir a Hopfer de modelo para realizar su grabado.

De este modo, al mismo tiempo que se muestran al público unas obras poco conocidas y en gran parte inéditas, se ha intentado desentrañar la red de dependencias que las conectan entre sí, buscando las fuentes originales que pudieron inspirarlas.

Vídeo de presentación de la exposición

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La revista especializada Print Quarterly dedica en su número de Junio de 2019 una reseña a la exposición Kleinmeister. El legado de Durero en la Colección Mariano Moret organizada recientemente por el Museo de Bellas Artes de València.

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Una selección de obras de la exposición Kleinmeister. El legado de Durero en la Colección Mariano Moret, que se mostró recientemente en el Museo de Bellas Artes de Valencia, se expondrá del 15 al 18 de de noviembre en el Palacio Euskalduna de Bilbao dentro de la programación de FIG Bilbao, el festival dedicado al arte sobre papel que volverá a convertir un año más a la capital vasca en el epicentro del grabado en Europa. El público asistente al festival también podrá disfrutar de los contenidos multimedia de realidad aumentada y realidad virtual diseñados especialmente para la ocasión y que serán accesibles mediante las tabletas y las gafas VR presentes en la exposición.

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DURERO Y LAS PROPORCIONES DEL CUERPO HUMANO

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EXPOSICIÓN ACTUAL

Con motivo de la exposición Kleinmeister. El legado de Durero en la Colección Mariano Moret se ha editado el correspondiente catálogo que está a la venta en LLIG Llibreries de la Generalitat. Dicho catálogo es el primer libro monográfico editado en lengua española dedicado a la obra de los Pequeños Maestros.

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LOS YELMOS DE DURERO

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EXPOSICIÓN ACTUAL

La exposición Kleinmeister en Ars Magazine: enlace al artículo

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19/06/2018

Kleinmeister. Ciclo de conferencias

Con motivo de la exposición Kleinmeister. El legado de Durero en la Colección Mariano Moret y en colaboración con la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de València, se ha organizado un ciclo de cuatro conferencias en los que se tratarán temas como la importancia del coleccionismo privado en la preservación y puesta en valor del patrimonio artístico, los Pequeños Maestros y su época, las relaciones entre el Reino de Valencia y el Sacro Imperio Romano Germánico en los siglos XV y XVI o la importancia del uso de las nuevas tecnologías en la actual museografía.

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EXPOSICIÓN ACTUAL

Las estampas de los Pequeños Maestros pueden considerarse como productos de la vanguardia tecnológica de la primera mitad del siglo XVI, ya que fueron posibles gracias a los avances de la óptica que posibilitaron la producción de las lentes de aumento imprescindibles para la ejecución de obras de tamaño tan reducido. Por ello, el último espacio de la exposición está dedicado a mostrar el grabado antiguo mediante los medios museográficos a la vanguardia tecnológica del siglo XXI. Para ello, se ha creado ex profeso para la exposición Kleinmeister una aplicación para dispositivos móviles que permite acceder a distintos contenidos interactivos de realidad aumentada y de realidad virtual. Estos contenidos también son accesibles en sala mediante tabletas y gafas VR que permiten al visitante de la exposición adentrarse de forma inmersiva en un taller de grabado del siglo XVI o participar activamente en los procesos de grabado a buril, entintado e impresión de algunas de las estampas presentes en la exposición. Con ello se pretende acercar, de una forma atractiva y didáctica, el grabado antiguo al gran público y sobre todo al público más joven, muy receptivo a estas tecnologías.

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EXPOSICIÓN ACTUAL

27/05/2018

Kleine Musik für Kleinmeister

Concierto de Capella de Ministrers con un programa de música renacentista alemana especialmente creado con motivo de la exposición Kleinmeister. El legado de Durero en la Colección Mariano Moret. Pequeñas músicas de Ludwig Senfl, Michael Praetorius, Melchior Vulpius, Johann Walter, Tielman Susato, Heinrich Isaac, Caspar Othmayr y Leonhard Lechner. Kleine Musik für Kleinmeister. Pequeñas músicas para los Pequeños Maestros.

El concierto tendrá lugar en el Patio del Embajador Vich. Entrada gratuita hasta completar aforo.

El Patio del Embajador Vich es un cortile renacentista construido hacia 1525 con mármol de Génova para el palacio de Jerónimo Vich y Valterra, embajador de Fernando el Católico en Roma. Situado en Valencia, es uno de los primeros edificios renacentistas de la Península Ibérica.

Teaser del concierto

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17/05/2018

Inauguración exposición Kleinmeister. El legado de Durero en la Colección Mariano Moret

El pasado 17 de mayo se inauguró en el Museo de Bellas Artes de València la exposición Kleinmeister. El legado de Durero en la Colección Mariano Moret. La inauguración contó con la presencia del Cónsul Honorario de Alemania en Valencia, D. Gaspar Ripoll, el director del Museo de Bellas Artes de València, D. Jose Ignacio Casar Pinazo, Dª. María José Navarro Toledo, Presidente de la Asociación de Amigos del Museo de Bellas Artes de València y D. Mariano Moret, comisario de la exposición y prestador de gran parte de las obras expuestas. Entre el numeroso público asistente se encontraba una amplia representación del mundo del arte y de la cultura valencianos, entre los que hay que destacar al Presidente de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos, D. Manuel Muñoz Ibáñez, a D. Carles Magraner, Presidente de la Fundación CdM Capella de Ministrers, a D. Felipe Jerez, Director del Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València, D. José Galindo, Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universitat de València y D. Ricardo Forriols, Director del Área de Actividades Culturales de la Universitat de Politècnica de València.

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Kleinmeister. El legado de Durero en la Colección Mariano Moret

El tránsito de los siglos XV al XVI en Alemania viene marcado por una serie de importantes cambios que propiciarán el ocaso de la Edad Madia y darán lugar al inicio de la Edad Moderna, haciendo del cambio de siglo un periodo histórico apasionante. Algunos de los factores desencadenantes de estas transformaciones fueron el invento de la imprenta por Gutenberg en 1440, la llegada a Alemania de las novedades del Renacimiento propiciada por los dos viajes a Italia de Alberto Durero en 1494 y 1505 y la Reforma protestante iniciada por Lutero en 1517 al clavar sus 95 tesis contra las indulgencias en la puerta de la iglesia de Witemberg. Todos estos acontecimientos propiciaron una edad de oro del grabado en Alemania en la que destacó de forma indiscutible la figura genial de Durero, uno de los más importantes grabadores de todos los tiempos que, con su virtuosismo y sus descubrimientos técnicos revolucionarios, expandió las posibilidades de este arte hasta límites antes insospechados, sobre todo si consideramos que esta joven disciplina artística había aparecido tan solo unas pocas décadas atrás. Alrededor de Durero surgió en la pujante ciudad de Nuremberg un importante grupo de grabadores conocidos como los Pequeños Maestros (Kleinmeister), entre los que se encuentran los hermanos Beham, Georg Pencz o Heinrich Aldegrever. Estos artistas también contribuyeron de manera decisiva a la brillantez de este momento crucial en la historia del grabado. Los Pequeños Maestros se caracterizaron por la realización de estampas de pequeño formato, muchas de ellas verdaderas miniaturas, que requerían de una enorme pericia técnica para su ejecución. En sus obras representaron una gran variedad de temas, desde los más canónicos y elevados como escenas bíblicas o mitológicas, hasta los más mundanos y populares, como representaciones de la vida cotidiana que dieron lugar a algunas de las primeras escenas de género de la historia del arte. También podemos encontrar entre sus obras estampas que fueron muy polémicas por su elevada carga erótica, así como numerosos grabados ornamentales que irradian una creatividad y una fantasía desbordantes. Auténticos ciudadanos de su tiempo, Los Pequeños Maestros llevaron unas vidas tan convulsas y apasionantes como el momento que les tocó vivir, atractivo que se trasluce en sus creaciones artísticas.

La exposición Kleinmeister ofrece a través de 141 obras, 127 estampas de distintos artistas alemanes pertenecientes a la Colección Mariano Moret y 14 grabados de Durero de la Biblioteca Nacional de España, un amplio panorama de este interesante periodo artístico en la que es la primera muestra monográfica que un museo español dedica a la obra de los Pequeños Maestros.

También se presenta al público un importante conjunto de estampas de los Hopfer, familia de grabadores a los que se atribuye la invención de la técnica del aguafuerte. Esta compleja técnica calcográfica será la forma de expresión predilecta de futuros genios del grabado como Rembrandt, Piranesi o Goya.

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La Colección Mariano Moret ha emprendido en los últimos dos años un ambicioso programa de adquisiciones que ha supuesto un importante incremento de sus fondos, ya que prácticamente se ha doblado el número de obras que componen la colección. Cabe destacar incorporaciones tan importantes como las 35 estampas del Toonneel des Wereldts Ontdeckende De Ongestuymigheden in Ydelheden (Muestrario de la vanidad y la variedad del mundo) de Pieter Bruegel, únicas en una colección española, La danza morisca de Daniel Hopfer, El cirujano, La mujer y la cierva y la Lucrecia; entre las estampas de Lucas van Leyden, así como dos importantes conjuntos de grabado renacentista alemán y de estampas ornamentales que hacen de la Colección Mariano Moret la colección de referencia a nivel nacional para el estudio de artistas capitales en la historia del grabado, como Lucas van Leyden y los Pequeños Maestros, así como para la investigación de algunas temáticas asociadas a la difusión de la imagen impresa, como el grabado ornamental y el Weibermacht o el Poder de la mujeres. Las estampas recientemente incorporadas a la colección son las siguientes:

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En su Historia Natural, Plinio el Viejo usa la palabra Gryllus para denominar a un tipo de figura grotesca que aparece en la pintura de Antífilo de Alejandría vistiendo un disfraz ridículo. Un Gryllus o Grylloi es un monstruo grotesco compuesto por varias cabezas humanas y animales. Puede ser una combinación de animal y hombre, o dualidades de hombre y mujer, viejo y joven, etc. Esta combinación representa una transmutación de almas, manifestada en una sola entidad mágica. Los Grylli no fueron meras fantasías de artistas, sino que fueron utilizados en la antigüedad como potentes amuletos y talismanes. Plutarco nos dice que estos objetos mágicos protegían a su portador de la brujería y del mal de ojo, pues se pensaba que la mirada del ojo que hacía el mal podía ser absorbida por el Gryllus y de este modo sus efectos malignos quedaban anulados.

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El Museo Diocesano de Barbastro-Monzón conserva una serie de 14 lienzos de autor anónimo que representan a los doce apóstoles, Cristo Salvador y la Virgen María. Proceden del Monasterio de San Victorián y fueron pintados en el siglo XVII. Se trata de una serie que reproduce con exactitud algunos de los grabados de la serie del Credo Corto realizados por Hendrik Goltzius en 1589.

Enlace al Museo Diocesano Barbastro-Monzón

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En la Colección Mariano Moret nos sumamos el día 13 de septiembre a la campaña #AskACurator Day 2017 junto con otros 1400 museos de 57 países. Un día para acercar la colección al gran público y resolver tus dudas y curiosidades. Puedes escribir tus preguntas a través de Twitter citando nuestro perfil @ColeccionMMoret seguido del hashtag #AskACurator.

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La Colección Mariano Moret participa con el préstamo de 3 obras de su fondo contemporáneo en la exposición ANZO Aislamiento que se exhibe el IVAM desde hoy hasta el proximo día 5 de noviembre.

La riqueza y variedad de los fondos que conforman la Colección Mariano Moret permite diversas aproximaciones a la misma desde distintas líneas argumentales y desde diferentes puntos de vista. Para ello, hemos creado varias secciones temáticas que, además de la clásica organización de los fondos por escuelas, permitan un conocimiento más profundo de la colección. Las primeras de estas secciones temáticas son Ornamento y El poder de la mujer o Weibermacht, a los que próximamente se sumarán nuevos bloques temáticos.

Este raro grabado de Theodor de Bry, del que se conocen escasos ejemplares, es la única estampa que presenta el misterioso monograma QMS, firma que no se ha conseguido descifrar hasta la fecha.

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Este diseño para una bandeja con el busto de Guillermo de Orange (El capitán prudente) fue grabado por Theodor de Bry hacia 1588. La estampa es un ejercicio de propaganda política en el que se ensalza la figura de Guillermo de Orange-Nassau, caudillo de las tropas neerlandesas que se sublevaron contra la Corona Española durante el reinado de Felipe II. Junto a la efigie del capitán rebelde, se representan sus virtudes mediante diversas alegorías.

El capitán prudente: alegoría del príncipe piadoso que mediante su devoción, vence a la muerte y a las tentaciones.

El Juicio del Rey Salomón: Salomón, rey de Israel, recurrió a su sabiduría para averiguar la verdad en un caso judicial que se le presentaba: la disputa entre dos mujeres, el hijo de una de las cuales había muerto; ambas decían ser la madre del niño vivo. El rey Salomón deliberó sobre todo lo que las mujeres le habían contado y ordenó que le trajeran una espada. Cuando se la trajeron el monarca ordenó a uno de sus hombres que partiera al niño por la mitad y que le diera una mitad a una de las mujeres y la otra mitad a la otra mujer. Ante esta decisión, la madre verdadera rogó que le dieran al niño a la otro mujer mientras ésta última prefería partirlo. En ese momento, y antes de que la espada tocara al niño, Salomón detuvo al ejecutor y proclamó que se le entregara el niño a la primera mujer, pues ella era la verdadera madre.

El Juicio de Cambises: Sisamnes fue un juez corrupto de Persia que aceptó un soborno en un juicio y dictó una sentencia injusta. Como consecuencia, el rey Cambises le mandó detener por prevaricador y ordenó que se le despellejara vivo. Su piel se usó para tapizar el asiento en el que había presidido los juicios y en el que, a partir de entonces, debía sentarse su hijo, al que Sisamnes eligió para reemplazarle.

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Este año, las estampas Putti dentro de dos círculos y San Pedro y San Pablo con el Santo Sudario, pertenecientes a los fondos de la Colección Mariano Moret, cumplen 500 años. Cinco siglos provocando admiración, emoción y devoción a través de la elegancia y el virtuosismo del buril de Lucas van Leyden.

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En la Colección Mariano Moret conservamos dos representaciones de Dido, la reina de Cartago que, según la Eneida de Virgilio, se suicidó al ser abandonada por su amado Eneas. En otras versiones, Dido, accede a las pretensiones de matrimonio de Eneas ante el temor de que éste tome represalias contra ella y contra su pueblo, pero antes de la boda, se quita la vida hundiéndose un puñal en el pecho.

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Esta Vanitas (Joven con calavera), obra de Hendrick Hondius el Viejo, es una copia no literal de otra estampa de Lucas van Leyden con el mismo título que Hondius creyó un autorretrato del gran maestro de Leyden, de ahí el texto de la cartela:

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El juez Herkinbald fue un legendario magistrado de Bruselas que, hallándose gravemente enfermo, tuvo conocimiento de que un sobrino suyo había cometido una violación y, sin abandonar el lecho donde agonizaba, le dio muerte, recibiendo luego milagrosamente la comunión a pesar de no haberse arrepentido de su acción y de que el obispo le hubiese negado el sacramento.

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El Área de Exposiciones de la Universidad de Cantabria ha diseñado un programa educativo para el primer trimestre del curso 2016-2017 en torno a la exposición Guerra, violencia y muerte en la Colección Mariano Moret. Del 17 de octubre al 17 de diciembre, los centros escolares pueden solicitar una visita guiada a la exposición en la que se introducirá a los alumnos en el proceso de estampación a través de las técnicas del buril y aguafuerte a partir de las estampas expuestas en la muestra, cuyos temas abarcan contenidos como la representación de la violencia en la mitología y en la iconografía religiosa, así como algunos aspectos referentes a la historia bélica europea.

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Figuras que mueren. Figuras que matan. Por amor, por odio, por justicia, por venganza, por defender un territorio o un ideal. La muerte, la amenaza sobre su poder y su triunfo sobre los hombres, es el tema común y el hilo conductor de las 68 obras pertenecientes a los fondos de la Colección Mariano Moret que se han seleccionado para esta exposición. Grabados alemanes, flamencos, holandeses, españoles e italianos que muestran la representación de la violencia, de la guerra y de la muerte a través de las obras de Aldegrever, Altdorfer, los hermanos Beham, Georg Pencz, Marcantonio Raimondi, Lucas van Leyden y de otros importantes grabadores de los siglos XV, XVI y XVII. Estampas en las que se aprecia la huella del Humanismo, de las ideas neoplatónicas, del nuevo universo estético que mira a la Antigüedad y gira en torno a la representación de lo humano. La violencia servida a través de la pasión y la belleza, del recuerdo del mundo antiguo, de las historias y personajes de la mitología. Imágenes que censuran actos pecaminosos y en ocasiones parecen una invitación al pecado. Seductores raptos, sensuales suicidios, atractivos cuerpos en combate, asesinos que aman o enamorados que matan. Grabados que nos trasladan a una época convulsa de conflictos irresolubles, de guerras y guerreros, de cismas religiosos, de dioses antiguos y extintos que son recuperados por el arte para transmitir mensajes o simplemente mostrar imágenes de una violencia casi pecaminosa. La emoción, la tensión, la intensidad dramática que llevan implícitos muchos de estos temas les confieren, además, fuerza, belleza y un singular atractivo. Guerra, violencia y muerte, juntas o por separado, están presentes en el hombre, en el arte y en los grabados de la Colección Mariano Moret.

La exposición Guerra, violencia y muerte en la Colección Mariano Moret se ha programado como actividad paralela al XXI Congreso Nacional de Historia del Arte. Con motivo de la exposición se ha editado el correspondiente catálogo. El texto del mismo es obra de Nuria Blaya, Profesora de Historia del Arte en Florida Universitaria.

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Este dibujo de Durero con el Retrato de un caballero (British Museum) se pensaba que representaba un retrato del pintor y grabador holandés Lucas van Leyden. Sabemos por los diarios de Durero que el gran maestro alemán se reunió con Lucas van Leyden en Amberes en junio 1521 y que realizó un retrato del holandés a la punta de plata. Durante un tiempo se pensó que el dibujo del British Museum correspondía al de la anotación del diario de Durero, pero este dibujo está realizado con carboncillo, por lo que se considera que el retrato de Lucas van Leyden es otro ejecutado con punta de plata que se conserva en el Museo de Bellas Artes de Lille. Esta confusión se remonta al menos hasta el grabado al aguafuerte anónimo fechado en el siglo XVII Autorretrato de Lucas van Leyden (Colección Mariano Moret), basado en el dibujo del British Museum y que Bartsch atribuyó a Lucas van Leyden. El grabado presenta un monograma falso con fecha 1525 y la siguiente inscripción: "Effigies lucae Leidensis. Propria manu incidere".

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Suscríbete al canal YouTube de la Colección Mariano Moret y descubre el mundo del grabado antiguo a través de los videos de la serie Obras Comentadas producidos por el Museo de Bellas Artes de Bilbao.

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A través de las esculturas del Bode-Museum de Berlín que forman parte de la muestra Últimos fuegos góticos, actualmente expuesta en el Museo Nacional de Escultura de Valladolid, puede apreciarse la enorme influencia que tuvo el grabado renacentista en la escultura alemana coetánea.

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En los últimos meses, la Colección Mariano Moret ha desarrollado un ambicioso programa de adquisiciones con el objetivo de completar y mejorar sus colecciones de grabado alemán (Pequeños Maestros) y flamenco (Lucas van Leyden y su entorno). Otro de los principales objetivos de la colección ha sido crear un singular fondo de grabado ornamental:

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Este año celebramos el Día del Libro compartiendo los siguientes enlaces del catálogo Grabados Maestros. La Huella de Durero y Lucas van Leyden en la Colección Mariano Moret. A través de estos enlaces puedes encontrar nuestro catálogo en algunas de la bibliotecas más importantes y prestigiosas del mundo:

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El grabado de Hendrik Goltzius Cristo orando en el Monte de los Olivos, perteneciente a los fondos de la Colección Mariano Moret, aparece publicado en la página 212 del catálogo de referencia Pacheco. Teórico, artista, maestro editado por el Museo de Bellas Artes de Sevilla con motivo de la exposición dedicada al gran pintor sevillano, maestro y suegro de Velázquez.

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Anotaciones de Urumo en su Cuaderno Muaré respecto a su visita a la exposición Grabados Maestros. La huella de Durero y Lucas van Leyden en la Colección Mariano Moret (La Nau. Noviembre 2012 - Febrero 2013).

Enlace al blog De vuelta con el cuaderno

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Aunque Lucas van Leyden es un artista plenamente renacentista, en sus grabados todavía se aprecia la estela del estilo gótico, como por ejemplo en la postura en "hanchement" típica de las vírgenes góticas francesas y en los pliegues quebrados del manto, característicos del estilo gótico.

Lucas van Leyden introdujo el Renacimiento en los Países Bajos y contribuyó decisivamente a la propagación del nuevo estilo renacentista por toda Europa a través de la divulgación de sus estampas, que se vendieron con gran éxito en la ferias de las principales ciudades europeas.

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La exposición La sombra del buril es alargada en Descubrir el Arte

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La exposición La sombra del buril es alargada en Ars Magazine

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Este aguafuerte del artista oriundo de Denia Vicente Victoria, adquirido recientemente en Colonia, es la primera obra española de la Colección Mariano Moret. La Magdalena fue grabada por Victoria en Roma en el último cuarto del siglo XVII.

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Si 2015 fue un año extraordinario, en la Colección Mariano Moret estamos trabajando intensamente en multitud de proyectos para que 2016 también lo sea: el inicio de una nueva colección de grabado español, una ambiciosa política de adquisiciones destinada principalmente a enriquecer los fondos de grabado ornamental, la celebración de una nueva exposición para el mes de septiembre y la publicación de un nuevo catálogo son algunos de ellos. Esperamos poder compartirlos todos contigo.

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2015 ha sido un año extraordinario para La Colección Mariano Moret. En 2015 hemos mostrado una parte de los fondos de la colección en el Museo de Bellas de Bilbao en la primera exposición dedicada a Lucas van Leyden que se celebra en España. Con motivo de la exposición se ha editado el correspondiente catálogo que a su vez es el primer libro monográfico editado en lengua española dedicado a la obra de Lucas van Leyden. El autor de los textos es José Juan Pérez Preciado, conservador del Departamento de Pintura Flamenca y responsable de la pintura del siglo XV del Museo Nacional del Prado.

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Después de presentarse en primicia en FIG Bilbao 2015, estas cuatro estampas, últimas adquisiciones de la colección, ya están en sala en el Museo de Bellas Artes de Bilbao en el que se incorporan a la exposición La sombra del buril es alargada. Lucas van Leyden en la Colección Mariano Moret.

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Del 19 al 22 de noviembre, Bilbao se convierte en la capital europea de la estampa y el arte sobre papel. La cuarta edición de FIG Bilbao se reparte entre varias sedes por toda la ciudad: Palacio Euskalduna, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Bizkaia Aretoa UPV/EHU, Museo Guggenheim Bilbao, Museo Marítimo Ría de Bilbao, Biblioteca de la Universidad de Deusto y la sede del Colegio de Arquitectos Vasco Navarro.

La Colección Mariano Moret está presente en FIG Bilbao 2015 participando en múltiples actividades y presentando en exclusiva cuatro nuevas adquisiciones que completan el discurso expositivo de nuestra colección sobre Lucas van Leyden.

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Con motivo de la exposición La sombra del buril es alargada. Lucas van Leyden en la Colección Mariano Moret, se ha editado el correspondiente catálogo de la exposición. Dicho catálogo es el primer libro monográfico editado en lengua española dedicado a la obra de Lucas van Leyden. El autor de los textos es José Juan Pérez Preciado, conservador del Departamento de Pintura Flamenca y responsable de la pintura del siglo XV del Museo Nacional del Prado.

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El pasado 20 de octubre, el alcalde de Bilbao, Juan María Aburto, inauguró la exposición La sombra del buril es alargada. Lucas van Leyden en la Colección Mariano Moret, que se exhibe en el Museo de Bellas Artes de Bilbao. La inauguración contó con la presencia del Diputado General de Bizkaia, Unai Rementeria, de la Concejal de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao, Nekane Alonso y del Cónsul Honorario de los Países Bajos en Bilbao, Antonio Bereincua, así como con el director del Museo de Bellas Artes de Bilbao, Javier Viar, el prestador de las obras expuestas; el coleccionista Mariano Moret, el comisario de la exposición, Víctor del Campo, el presidente de FIG Bilbao, Iñaki Alonso y de numeroso público presente.

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Se exhiben 69 obras de la Colección Mariano Moret y una de los fondos del museo en la primera exposición monográfica que un museo español dedica al gran maestro holandés.

La exposición es la primera muestra monográfica que un museo español dedica a Lucas van Leyden, figura clave en la historia del grabado. En ella se exhiben 69 obras de la Colección Mariano Moret y una de los fondos del Museo de Bellas Artes de Bilbao. De las 70 obras expuestas, 26 son estampas grabadas por Lucas van Leyden, mientras que el resto de las obras corresponden a artistas como Hendrick Goltzius, Jan Saenredam y Jan Muller entre otros; grabadores que homenajearon, imitaron o copiaron los grabados del gran maestro holandés, colaborando de este modo a mantener vivo su estilo y a prolongar su influencia durante los siglos XVI y XVII.

Lucas Hugenz o Jacobsz, conocido como Lucas van Leyden (1489/1494-1533) está considerado como uno de los primeros representantes de la pintura holandesa de género y unos de los grabadores más brillantes de la historia del arte, así como una figura clave en la difusión de las novedades del Renacimiento italiano en los países del norte de Europa. Lucas van Leyden fue un artista precoz que aprendió su oficio de la mano de su padre, Huygen Jacobsz., con el que compartió taller durante muchos años, pero serían Durero y Raimondi sus principales maestros en la distancia, ya que su aprendizaje de una técnica adecuada se realizó principalmente a partir de la observación y del estudio de los grabados de otros maestros.

Se conocen cerca de doscientas estampas salidas de su mano, principalmente grabados a buril. Sus primeros grabados tienen una fuerza expresiva y una franqueza que se irán perdiendo según su técnica se vaya depurando y se haga más exquisita en sus obras posteriores. En los grabados de Lucas van Leyden coinciden el misterio y la elegancia del último gótico con las novedades del Renacimiento, como la introducción de la perspectiva y la preocupación por la plasmación del paisaje y del movimiento.

En las estampas que se muestran en la exposición se pueden observar el amor de Lucas van Leyden por el detalle y su virtuosismo en la plasmación de las calidades y las texturas de los objetos y de los tejidos, características comunes a los artistas de las escuelas del norte. Otros atributos propios de su estilo son la originalidad y la complejidad de sus composiciones, la elegancia de su línea y la prodigiosa finura de su trabajo con el buril, así como la sutileza de sus tonos plateados, casi transparentes, la delicadeza de sus elegantes figuras y la minuciosidad en la descripción de las vestimentas de los personajes. También son características de su obra grabada su genialidad a la hora de plasmar los temas cotidianos de una manera original así como su gusto por lo anecdótico, siendo uno de los pioneros en la tradición nórdica de las escenas de género protagonizadas por tipos populares. Estas cualidades del trabajo de Lucas van Leyden son las que maravillaron a otros grabadores contemporáneos y posteriores cuyas obras también podemos admirar en la exposición, demostrándose así el poder inspirador del artista de Leiden y como la sombra de su buril fue extremadamente alargada.

Con motivo de la exposición La sombra del buril es alargada. Lucas van Leyden en la Colección Mariano Moret, se ha editado el correspondiente catálogo. El texto del mismo es obra de José Juan Pérez Preciado, conservador del Departamento de Pintura Flamenca y responsable de la pintura del siglo XV del Museo Nacional del Prado. Dicho catálogo es el primer libro monográfico editado en lengua española dedicado a la obra de Lucas van Leyden.

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